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Das Drehbuch und die Regie – Christian Alvart
In unserer Reihe über das Drehbuchlesen anderer Gewerke ist diesmal die Regie an der Reihe. Oliver Schütte spricht mit Christian Alvart (Antikörper, Dogs of Berlin, Sløborn, Oderbruch) darüber, wie er als Regisseur, Autor und Produzent Drehbücher liest. Alvart erzählt von seiner Zeit in Hollywood, in der er bis zu drei Bücher am Tag las, erklärt, warum die erste Seite die wichtigste ist, was gute Figuren ausmacht und wie er mit Autorinnen und Autoren zusammenarbeitet. Dazu gibt es klare Gedanken zu Notes, Fassungen und der Frage, wann man ein Projekt besser verlässt. Erwähnte Bücher, Filme und Serien Filme und Serien von Christian Alvart Antikörper (2005) Dogs of Berlin (Netflix) Sløborn Oderbruch Borowski und der stille Gast (Tatort, Buch: Sascha Arango) Bücher William Goldman: Adventures in the Screen Trade (dt. Das Hollywood-Geschäft) William Goldman: Which Lie Did I Tell? (dt. Wer hat hier gelogen?) Blake Snyder: Save the Cat Lena Dunham: Famesick (Autobiografie, Sommer-Lesetipp) Weitere erwähnte Filme und Drehbücher Butch Cassidy and the Sundance Kid (Buch: William Goldman) Marathon Man (Buch: William Goldman, mit Laurence Olivier) Unstoppable (Regie: Tony Scott, Buch: Mark Bomback) Stirb langsam 4.0 (Buch: Mark Bomback) Höllenfahrt der Poseidon Kurz und schmerzlos (Fatih Akin) Passengers (unverfilmtes Spec Script in Ich-Erzählform) Girls und Too Much (Lena Dunham)
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Das Begehren der Anderen
In dieser Folge sprechen wir mit den Dramaturginnen Johanna Faltinat und Letícia Milano, Gründerinnen des „Büros für vielfältiges Erzählen", über ihr Buch "Das Begehren der Anderen". Das Praxishandbuch stellt ein eigenes dramaturgisches Modell vor, das weit über Sensibilisierung und Casting-Fragen hinausgeht: eine machtkritische Methode zur Figurenentwicklung, die auf klassischen Ansätzen aufbaut und sie erweitert. Im Gespräch geht es um die Entstehung des Modells, konkrete Werkzeuge für Autor:innen und Dramaturg:innen, Beispiele von Arthouse bis Animationsfilm. Ein Plädoyer für neugieriges, demokratisches Erzählen. LinkedIn: Johanna Faltinat, Letícia Milano und Büro für vielfältiges Erzählen Instagram: @buerovielfaeltigeserzaehlen @jofalti @milano.leticia Das Buch: https://tidd.ly/3RFSiyF Foto: © Jelena Ilić
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Mama ist die Best(i)e
Uli Bree ist einer der Stars unter den österreichischen Fernsehautoren und glänzt im gesamten deutschen Sprachraum mit seiner speziellen Handschrift. Wir sprechen mit ihm über Österreichs besonderen Humor und wie er das Krimiformat nutzt, um seine Charakterstudien zu treiben.
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Filmemachen mit KI: Mark Wachholz
Was passiert, wenn Autor:innen nicht mehr auf Produzenten, Sender oder Millionenbudgets warten müssen? Mark Wachholz zählt zu den international bekanntesten KI-Filmemachern und gibt tiefe Einblicke in seinen Kurzfilm „Ceremony" – Top-12-Finalist beim mit einer Million Dollar dotierten AI Film Award 2026. Ein Gespräch über kreative Freiheit, neue Teamstrukturen und darüber, warum KI für Autor:innen keine Bedrohung ist, sondern die größte Befreiung seit Jahrzehnten. Am Ende: Marks konkrete Tipps für den eigenen Einstieg. Mark Wachholz auf YouTube: youtube.com/@ParticlePanic KI.Lab der Master School Drehbuch (26.09.26–15.04.27): masterschool.de/lehrgaenge/kilab-werkstatt-fuer-filmentwicklung-mit-ki
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IFS Köln
In unserer Reihe über Filmhochschulen im deutschsprachigen Raum besuchen wir diesmal die Internationale Filmschule Köln (IFS) im quirligen Stadtteil Mühlheim. Magnus Vattrodt, seit drei Jahren Professor für Drehbuch und Dramaturgie, erklärt, warum er solide Grundlagen für wichtiger hält als frühe Meisterwerke – und warum Scheitern an der Filmschule der beste Lehrmeister sein kann. Das Gespräch dreht sich um die Balance zwischen gewerkeübergreifenden Projekten und eigenständigem Schreiben, um die Chancen auf dem öffentlich-rechtlichen Markt und um die Frage, wie Studierende den Einstieg in die Branche finden. Außerdem geht es um den Umgang mit KI in der Drehbuchausbildung, um alte Filme mit problematischen Rollenbildern im Unterricht und um die Sensibilität einer neuen Generation.
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Die Seele der Figur
Schauspielerin Inka Friedrich ("Sommer vorm Balkon“, „Tatort: Unten im Tal“) spricht über ihre Arbeit mit Drehbüchern – vom ersten Lesen bis zum Drehtag. Wann weiß sie, dass eine Rolle ihre ist? Was macht Figuren für sie spannend? Und warum sollten Frauen im Drehbuch nicht immer nur weinen? Inka erzählt von der Zusammenarbeit mit Andreas Dresen, von improvisierten Szenen und dem Wunsch nach Dialogen, die weniger erklären und mehr erleben lassen. Außerdem: Warum der direkte Austausch zwischen Autoren und Schauspielern so wertvoll ist. IM GESPRÄCH ERWÄHNTE FILME „Rose" (2026) – Drehbuch: Markus Schleinzer, Alexander Brom. Mit Sandra Hüller. Silberner Bär (Beste schauspielerische Leistung), Berlinale 2026. „Anatomie eines Falls" (2023) – Drehbuch: Justine Triet, Arthur Harari. Mit Sandra Hüller. Goldene Palme Cannes 2023, Oscar für das Beste Originaldrehbuch 2024. „The Secret Agent" (2025) – Drehbuch: Kleber Mendonça Filho. Mit Wagner Moura, Udo Kier. Preise für Beste Regie und Besten Darsteller, Cannes 2025. Zwei Golden Globe Awards 2026. „Sentimental Value" (2025) – Drehbuch: Joachim Trier, Eskil Vogt. Mit Stellan Skarsgård, Renate Reinsve, Elle Fanning. Europäischer Filmpreis 2026 (Bester Film). Acht Golden-Globe-Nominierungen. „Labaule & Erben" (2019) – Miniserie, 6 Folgen, SWR. Idee: Harald Schmidt. Drehbuch: Richard Kropf, Anneke Janssen, Bob Konrad, Hanno Hackfort, Elena Senft. Mit Uwe Ochsenknecht und Inka Friedrich.